上下潮史|还没嗑到安特卫普的怪戈酷美？别说你懂时尚！
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不求跟风，但求沉淀；
不求快，但求最终在湍流不息的
瀑布流中找到彼此，足矣！
Notice
对美的见解，一万个人也许有一万零一种认知，巴黎、伦敦、纽约、米兰，无疑是万千宠爱的美；但有时候，美也是一种背道而驰。今天，卡姐就想聊聊这座被大多数人忽略的时尚之都——安特卫普。
安特卫普倾诉着从历史中走来的深厚底蕴，他们喜欢甜食也喜欢长不大的童话，精致而温暖；它带来的远不止世外桃源般的欧式生活，更有偏离主流的另类思想。
这座位于比利时西北部斯海尔德河畔的宝藏之城，小到在地图上画个点就够了，也低调到时常被遗忘。但这里有着全世界最好吃的巧克力和可爱的蓝精灵，还诞生了一位拥有倾世容颜的世纪美人奥黛丽·赫本！
安特卫普的人们会这样形容自己的城市：“6 英尺以内，必有一个时装设计师。”
这里绝对是大师辈出的艺术摇篮。不仅有时尚博物馆，源源不断地为欧洲艺术界带来惊喜，更有能鼓励时装学子打破常规的安特卫普皇家艺术学院，孕育出一个个以安特卫普六君子为榜样的，才华横溢的时装大师！
之后，Linda Loppa 出现了。虽有“时尚教母”之称，但她并非靠设计作品出名，而是看人看事的前瞻眼光，拔群的时尚品味和自由的思想！
“我会对学生们说，看形状，看身体；获得了自由，没有什么是不可能的”。——Linda Loppa
▲1973年，Linda 在巴黎亲眼目睹了川久保玲的第一场秀，见证一个边缘设计师如何向主流秩序发起一场解构时尚的对峙。
一座城，可以有无数条街景、多元的文化、迥异的思想和千万种风情；但一座城，只能有一种灵魂，它是种风格，无形弥漫于空气，成就城市中所有人的默契。
让古老典雅外表下的安特卫普，脉动着前卫气息的，唯有“先锋”。
“先锋——经常表现为在一个较长的时间阶段里出现的前所罕见的设计、制作、商业观念，或者用全新的元素来解构前人的设计、制作及商业理念。”
安特卫普浓郁的先锋气息在时尚圈是一种隐秘而疯狂的存在，怀着凌驾于时代准则之上的前卫思想，一股“除了我，无人可复制“的高傲，带着唯我独尊，众人皆醉我独醒的态度，成为大多数人眼中“这种时尚我不懂”的特例。设计师们善用稀奇古怪的高级材质，绝妙的处理手法和个性强烈的剪裁，享受在自己的时装屋里醉生梦死的快感，奔向自由，放肆美。
1981 年，Linda 意料之中地接过了安特卫普皇家学院时装专业的权杖，在时尚史上，这次交接也成为安特卫普成就先锋时尚的华丽“序曲”，那就是引领另一场时尚革命性事件！
先锋时装还有一个很重要的特征就是，从不走秀，从不做任何广告宣传，从不接受任何商业采访，购买渠道也很有限，情怀至上就对了！
Linda 接手皇家艺术学院后的几代门徒，潜心设计，市场和作秀一概不闻不问，从设计理念到经营，完全选择了和主流时尚背道而驰的路……
▲安特卫普六君子（"The Antwerp Six"）
远离主流避开商业的“下场”就是穷，这也成为当时比利时时尚关键词之一。
1987年，毕业于安特卫普皇家艺术学院的 6 位比利时年轻设计师——Ann Demeulemeester（安·迪穆拉米斯特）、Walter van Beirendonck（沃尔特·凡·贝兰多克）、Dirk van Saene（德克·范瑟恩）、Dries van Noten（德赖斯·范诺顿）、Dirk Bikkembergs（德克·毕盖帕克）、Marina Yee（玛丽娜·易），由于没有足够的经费单独发布自己的作品，就共同集资，驾驶着装满衣服的破卡车一路开到了伦敦，在场外 DIY 了一场时装发布会。
他们用箱型卡车和简陋的音响灯光搭出露天 T 台。而这六位“不速之客”的那些怪诞夸张、强劲绚丽的设计作品让时尚评论家们如梦方醒，立刻奉送了“安特卫普六君子” 的封号！
▲几个学生都毕业于 1980～1981 年期间，出校门后也多亏老师 Linda 的资金支持设计，才得到六年后的伦敦首秀。Linda 是该事件“幕后推手”显然不够准确，更是编剧、导演兼出品人。
当时，这一堪称大胆的举动不仅被包容的时尚圈所接受，还引起了异常好的强烈反响，也让他们收获了从纽约 Barneys 百货公司的第一张订单。
▲六个穷学生一夜成名，听起来觉得很不可思议，但细细品又的确很酷～
Ann Demeulemeester
朋克世界的黑暗女王
很快，六君子都创建了各自的时装屋，搭起了各自张扬个性的闪耀舞台！
年轻的 Ann Demeulemeester 深深被朋克文化所影响，摇滚乐给予了她特殊的力量与情感，那些似乎与生俱来的反叛、颓废和革命性被深深传达在她日后的设计作品。
▲有“朋克女诗人”称号的 Patti Smith 是 20 出头的 Ann Demeulemeester 心目中的偶像。
▲由著名摄影师Annie Leibovitz 为《VOGUE》美国版拍摄的 Patti Smith 与 Ann Demeulemeester 合照，黑白服饰与冷酷表情散发出满满不羁与颓废。
凌乱的长发、苍白的面容、白色的衬衣，黑白两色的化妆传达出忧郁、颓唐、邪恶又有那么一点宗教味道的内在情绪。
▲ 1997 春夏系列
▲与朋克音乐相比，Ann 的朋克服饰摒去了一些少不更事的粗鲁莽撞、愤世嫉俗，多了几分艺术家的飘逸淡定和深沉神秘。
一贯深沉的黑白充满神秘感，令人窒息的压抑构成了 Ann Demeulemeester 时装的灵魂，再融入磨旧、褶皱、松松垮垮，无不显露出孤寂、荒凉的美感。
她从不在乎外面流行什么，也不赞助明星，只是一心地研究黑白关系和空间几何，标志女性特征的娇柔造作的花边、珠链统统不被启用，唯有黑白得以永恒。
▲唯独在 2009 年春夏秀场上破天荒得出现了几件大面积的橘红色裙装，惊得人们以为走错了场地。也让橘红色成为那年当仁不让的流行色，因为连只爱黑白的 Ann Demeulemeester 都用了它！
Marina Yee
不完全“解构大师前女友”
作为六君子里另外一位女性，Marina Yee 没有 Ann 那么强悍，而是更“柔”。怯懦的性格让当时身为“Martin Margiela 女友”的她，倍感受限，压抑难当，因此很快选择了隐退。
▲淡出后，她在布鲁塞尔开了咖啡店，与时尚界彻底绝缘，长达7年。
她的风格并不被大家所熟悉，网络上的照片因为年代久远很多也无从考证。但仅仅从不多的图片资料中还是可以看出，Marina Yee 是解构的，却是充满了女性气质，更加阴柔的解构方式。
▲已无从知晓时间的设计。虽然都走解构前卫路线，但也大大区别于男友 Martin Margiela 的风格。
六君子成名之后，所有人都觉得要大展宏图，只有 Marina Yee 觉得彷徨失措，她不是那种能安然接受天上掉馅饼的人，也会时常怀疑自己。这样的个性确实不太适合光怪陆离的时尚圈，但一个人在人生巅峰还能很冷静自我反省也并非易事！
▲Marina Yee 在不做服装设计师的这几年，也从未丧失对时装设计的热爱！她做过一个展览，展出了她的很多画和照片拼贴而成的灵感。
Dries Van Noten
头号色彩玩家
Dries Van Noten 是六人中，对色彩最有天赋的人！各种颜色和印花在他的手里，都能被搭配得天衣无缝，谁也不抢谁的风头；不管是对比色还是邻近色，包括高级灰色调在内，都层次分明，一片和谐的景象。
▲Dries Van Noten 2014 秋冬系列
▲2015 春夏系列
▲2015-2017 春夏系列
他设计的另一重要特点，就是复杂的制作工艺，他不像 Ann Demeulemeester 有让人眼花缭乱的立体裁剪，但那些印花和色彩印染都是要经过许多道繁杂的工序和独具匠心的灵魂才能完成的！
Dries Van Noten 这样好的色彩和对技艺的热忱，绝对称得上是位地道的艺术家！
▲手法精湛的提花细节
Walter van Beirendonck
时尚老玩童
Walter van Beirendonck 是六人中最狂野的一位，敢玩也会玩，被其他五子称为“时尚老顽童”！
用童话让人们看到生活的乐趣和童真带给人类的美好，没有任何人能够左右他；他被视作对男装设计形式和规范的破坏者，将通常仅用于运动服的织物与高级时装工艺融为一体，同时呈现出怪异夸张的趣味细节。走进他的秀场，你会陷入某种迷惑：这是在卖衣服，还是在卖玩具？
▲Walter van Beirendonck 历届男装秀场 LOOK
完全不顺应传统的审美常规，并且总能源源不断地带来夺人眼球的新作。
Dirk van Saene
乖巧色彩学
Walter 和 Dirk 关系要好，他曾说 Drik 是可以完全理解他的人！二人一起开店也一起在皇家学院教书，甚至一起把废弃的大车库改成售卖衣服的时装屋。
Dirk van Saene 的设计走的是田园风，善于将花朵、格纹融入柔软的棉、呢等面料，塑造甜美的邻家女孩形象；在廓形上也都比较简约轻柔。从设计中不难看出，Dirk 是一个好脾气的设计师，比起其他几位“先锋”，他更沉默有主见，总能随和地亮出个性底牌。
Dirk Bikkembergs
足球时尚“鼻祖”
Dirk van Saene 是典型的“乖乖仔”，六君子当中的另外一个“Dirk”——Dirk Bikkembergs 则截然不同，他的成衣线条硬朗，风格非常男性化。
Bikkembergs 也许是这六个人中天赋最浅的一个，但也是最努力的一个！
▲Dirk Bikkembergs 绝对是六君子里的颜值担当，即便不再年轻，眉宇间也还是英气逼人。
2000年以后 Bikkembergs 就爱上了绿茵场，为许多知名的球队设计衣服，做足球爱好者的高级时装。不仅帮意大利国家队制定球衣，还曾邀请球星们参与时装周，一手把足球带进了时尚圈！
或许 Bikkembergs 比起他的另外五位同学少了一点个性和才华，但他的设计时髦之中更加实穿，因此也是最受市场欢迎的一位。
他对设计相当痴迷甚至偏执，表示“已娶时尚为妻”！
▲这些专为绿茵场而生的运动服装，在男士日常着装中无疑也是很 Fashion 的休闲穿搭！
▲2019年，Ann 与比利时家居品牌 Serax 合作，发布了首个餐具和灯具系列，来自光影关系的隽永与诗意，带着自己的风格，又是那么的不同。
早早就选择了“隐退”的 Marina Yee ，从不参与任何时装盛典，反而以办个展的形式发布了一个“微型系列”，弘扬二手和环保理念！
“它的规模很小，同时也是对当今如此缺乏灵魂的市场选择的一种反应。”
Marina 希望通过自己的新系列，让人们理解和参与这种慢时尚，并点亮可持续发展的信号灯。即使是在那些保持低调状态的时间里，她也在以时装设计师的身份不断吸收知识，创造更永恒的作品。
▲Mairna Yee 最新发布的小系列
设计满富自己鲜明的个性，虽然性格怯懦，但因为命中注定的才华让她不可能舍弃时装这门艺术。
Dries Van Noten 则对时装呈现出了浓郁热烈且持久深远的爱，直到 2017 年，他完成了自己品牌的第 100 场大秀，出了书也拍了纪录片。这还不够，2018 年，他将品牌的多数股权出售给西班牙香水巨头 Puig 。作为一贯独立的设计师品牌，这一举措在当时震惊业界。
今年 5 月，时尚圈一度陷入困境，他与一众品牌和零售商组建起行业“论坛”并发出公开信，呼吁业界重新调整交付时间及折扣计划，引起很大反响。可见，Van Noten 并没有因收购而丧失独立的精神，而是见招拆招地将自己对时尚的无限激情燃烧！
▲2019 春夏女装系列，Van Noten 与隐退的高定大师 Christian Lacroix 携手合作，在品牌商业领域，也总饱有激情和勇气。
从 1980 年毕业至今，Walter Van Beirendonck 一直在母校安特卫普皇家艺术学院任教。今年，他以该学院时装系主任的身份提议，让时装系毕业生首次以数字形式展示他们的最终设计作品。
同时，他的同名男装品牌，依旧延续着自己那不同寻常的古怪美学。一面在学堂教书育人，一面在秀场玩性大发，这便是 Walter 的“双重”生活。
▲包括 Prada 联合创意总监 Raf Simons （左）和 Berluti 的创意总监Kris Van Assche（右），都曾师承其门。
同样在母校指导时装设计的 Van Saene，除了设计服装外，还负责设计并制作店内的木质家具——手绘、制瓷、木雕等技艺向来是其擅长之事。安特卫普的 MoMu 时装博物馆也曾展出过由 Van Saene 创作的一系列画作、陶瓷器具、服装、地毯等作品。
他的作品曾在日本有很多铁杆粉丝，但如今，除了可以在安特卫普的店里和少数日本的购物网站上，可以看到屈指可数的几件他的设计之外，就连网上的图片都已经很难搜到了……
▲Van Saene & Walter 二人关系要好，同留在安特卫普，经常在事业上相互支持。
军装风格与运动美学、男性气息和硬朗材质，成为 Dirk Bikkembergs 时装系列的辨识度所在。被评价为“调动一切元素来表现运动风范”的 Bikkembergs，也实实在在地与体育建立起了深厚联系。通过在足球场举办时装秀、出版《Football is Fashion》、邀请足球运动员作为走秀模特、对意大利球队的多年赞助等举措，他将同名时装品牌的发展方向与绿茵场紧密结合在一起。
Bikkembergs 计划 2020 至 2021 年，在中国开设 3 ～ 5 家实体店，并且引入香水、珠宝配饰、童鞋等丰富的新品类线，持续扩大市场。
▲品牌所有权在经历了多次交接后，Bikkembergs 本人也不再担任创意总监，已转交给英国设计师 Lee Wood 担任。
曾经他们叛逆，是不拘一格的时尚圈中最逆流而上的一股先锋力量，以独到的眼光和对时尚的理解，扭转了当时越发崇尚奢华的时尚风向；他们的大胆与前卫给时尚圈带来了不一样的浪潮，甚至是一种对盲目跟风的嘲讽，一夜爆红，然后功成名就。
有人坚守时装设计，也有人兀自隐退，如今的六君子虽各自在发展方向上做出了不同选择，但好在他们都仍旧坚守自己的理念，在自己的时装屋里，编织着不同的梦；即便分离再远，也都是一生为时尚而活的六个人，只是活在了各自的世界里，而已。
无论如何，在时尚中追寻自我，才是时尚人该有的态度；遵从自己的内心，才是真正的解脱。从这个角度上讲，他们都还是最初自由自在的六君子啊！
安特卫普六君子因 Martina Magiela 的加入变成了”6+1”的组合，日后更成为安特卫普设计的重要代表。虽说 Marina Yee 把六君子的头衔让给了自己当时的男朋友 Martin Margiela ，但这种事情不是她说了算的，毕竟震惊伦敦的大篷车没有他的份，再有就是他在时尚界的地位，从某种程度上是超越六君子的，足以将他独立出来认真描述！
1984 年，默默无闻的他在巴黎成为 Jean Paul Gaultier 的助手，并被评价为其一生中最优秀的助手：“我知道他很优秀，但没想到会这么优秀”。
1988年，Margiela 创立了时装品牌 Maison Martin Margiela。他一直是解构主义时装的中流砥柱，是先驱中的先驱，在保持个人风格上是最成功的一位。他也从不在公众场合露面，神秘到有点像那些隐居山林的“武林高手”，孤独求败。
他的设计是既让人们愿意买他的衣服，又能一直保持很高的实验性；既是作品，又堪称艺术品。
▲1989 年，Maison Martin Margiela 于巴黎郊外的废弃操场上举办了一场“混乱无序”时装秀，至今被奉为“足以改变游戏规则”的秀。模特脚底沾着红色液体，走在铺着白色棉布的 T 台上，每一步都留下如鲜血般的印记，刻写着设计师的特立独行！
▲这场秀上出现了两样几乎算是创世纪的设计，圆肩西装以及灵感来源于日本木屐袜的Tabi shoes。
他的设计夸张而优雅，个性而脱俗，让人们看到时装赤裸裸的真相，黑漆漆却永远光彩夺目，直到今天都是最为朴实却又非常华丽的典范，被更多人所理解和欣赏！
而再后来，“安特卫普六君子”甚至不再是具体的几个人，它变成了一个魔幻的空瓶子，里面被装进一茬又一茬“安特卫普皇家制造”的先锋设计师。到 90 年代，Veronique Bran-quinho、Raf Simons、Kris van Assche、AF Vandevorst、Bernard Willhelm、Haider Ackerman 先后从皇家学院毕业，接替了第一代同门，继续捍卫着“安特卫普六君子”的先锋性。
其中个人魅力最突出的可能非 Raf Simons 莫属了，他也是 Walter Van Beirendonck 的得意门生之一。卡姐之前也有跟大家详细介绍过，工业设计出身的他，自学服装设计，被 Maison Martin Margiela 深深感染，在自己的时装屋里展现出超凡勇气、天赋、个性与智慧，也有脆弱与无助。那些实验先锋的创作理念，始终保持着“后浪”之势的活力，通过服装设计带给人们的思考！
▲年轻的 Raf Simons 同样是在 Linda 的鼓励下，于 1995 年成立了自己的同名品牌。
▲Raf Simons X Jil Sander
▲Raf Simons X Dior
▲Raf Simons X CALVIN KLEIN
有人调侃 Raf Simons 是一个与时装谈恋爱的设计师，因为他已为太多耳熟能详的大牌贡献过创意。从前， Maison Martin Margiela 是 Raf Simons 时装梦的原点；而如今， Raf Simons 早已成为千千万万时装梦背后的原点和模范，期待这个比利时男人继续给我们带来惊喜，让我们对他和 Prada 的“恋情”拭目以待吧～
▲Raf Simons X Prada
今年四月，最新上任 Prada 联合创意总监。
比利时的时尚更懂如何向内延伸，对于时装，在追求美的同时，更注重精神层次，时装像是融入了血脉和细胞。其实谈到时装、设计的时候，比利时并没有太悠久的历史，但也正因为这样，他们才更想要做点什么。每个人的观点不一定相同，但总能感受到每个人身上呼之欲出的东西。
做自己是世界上最幸福的事，简简单单，真实而感性。在比利时，当然不只有安特卫普六君子，还有许许多多甘愿为时尚倾心的性情中人，也在以自己独特的方式，享受着这般自由自在又简单的审美幸福。
拭目以待吧～当巧克力的甜美混着啤酒飘香交织在安特卫普上空，时装设计大师们轰轰烈烈的时尚故事也正悄然续写着它的低调与伟大……
纵情于世，
总有千般不顺，
也终究还是要坚持下去，
是被这座城养育而成的默契。
无论如何，
安特卫普都注定是最美丽的背道而驰。
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